Deux ans et demi après avoir commencé le Lindy Hop, j’ai appris qu’il n’était pas nécessaire de créer un énorme stretch sur le 3 et 4 d’un swingout (ou plus précisément que la quantité de stretch et la quantité de contre-balance n’étaient pas forcément liés et qu’aucun des deux ne sont nécessaires). Ca m’a passablement bouleversé ma conception du Lindy Hop - mais surtout ça a contribué à une frustration grandissante : ne pas être capable de faire certaines choses, ok ; ne pas être à un point ou je peux comprendre certaines choses, va encore ; mais découvrir une idée complètement nouvelle - alors que ça faisait près de six mois que je n’avais plus rencontré d’idées nouvelles - pourquoi personne m’avait rien dit ? Comment peut-on faire des stages et cours pendant des mois sans rencontrer d’idées nouvelles ? Combien d’idées me reste-t-il à découvrir ?

Les idées c’est la vie. Voici un tour d’horizon de celles que j’ai rencontrées jusque maintenant (au sujet de la danse de couple en général avec quelques exemples spécifiques au Lindy et au Blues). Avec peu d’explications - c’est fait exprès, sinon c’est un livre qu’il faudrait écrire. Si vous en avez d’autres, faites-moi signe!

J’ai rajouté des † aux idées qui ont été importantes pour moi et qui sont relativement “rares”.

Notre propre corps

Avant de bouger à deux il faut déjà savoir bouger tout seul.

  • Anatomie
    • Statique (connaître dans les grandes lignes les os et les muscles - notamment en ce qui concerne les pieds, les jambes, le bassin, la colonne vertébrale et la ceinture scapulaire)
    • Dynamique †
      • Mouvements du bassin et du sacrum
      • Mouvements et alignements de la colonne vertébrale
      • Mouvements de la ceinture scapulaire
      • Mouvements du genou et du fémur
      • (Respiration, bras)
    • Intégration †
      • Dynamique sur le plié
      • Distinction appui/axe (et mouvement venant du centre)
      • Dynamique sur les différentes formes de marche et mouvements de base (liées à la danse en question - Lindy Hop, Blues, etc.)
      • Dynamique sur les types de déplacement (alignement naturel, contre corps, déplacement en ligne ou en rotation)
      • Exploitation pour mener/suivre
      • Qu’est-ce que ça veut dire “se tenir droit” ?
      • Lien relachement de la tête, relachement du sacrum
      • Lien relachement de la machoire, relachement du centre
      • Lever la tête (et les yeux et le coeur - Justin)
  • Techniques de connaissance et développement du corps [à faire, mettre lien]
    • Alexander †
    • Franklin †
    • Feldenkrais
  • Mouvements
    • Marche et qualité des appuis (talon, demi-semelle avant, genou droit ou plié) †
    • Séparation marche/pivot
    • Pendules (avant-arrière, côté, torsion) †
    • Pulsations
    • Prise d’appui dans le sol
    • Isolations, shimmy, dissociation
    • Initiation du mouvement (lien avec musique et mener/suivre)
  • Mouvements solo de la danse en question

Mener (ou guider) et suivre

Quand on bouge à deux il se passe quoi ?

  • Connexion (les conditions matérielles de la danse à 2)
    • Non-physique (breakaway, danses trad’ comme la bourrée)
    • Cadre
      • Rigide/Corde/Elastique †
      • Tonus (et rôle du tonus) †
      • Contre-balance (dans les 2 sens et différence d’avec stretch)
      • Distance (ouvert, fermé, abrazo)
      • Alignement des épaules et/ou des hanches
      • Cadre comme manipulation de l’espace †
      • Mener avec le corps vs avec les bras
      • **Lien hanches-coudes (garder ses coudes pour soi, connecter avec les omoplates) = elasticité (Ali & Katja) †
      • Points de connexion (dos, main, avant bras, torse)
      • Bras rotationnels (Ali & Katja) †
      • Bras “neutres” (Ali & Katja) (aussi lors de free spins) †
    • Danser honnêtement avec son corps = se traduit dans la connexion (ou peut se masquer de la connection) †
      • Mouvement “digital” ou “analogue” (Ali & Katja)
    • Pour mener quelquechose, le meilleur moyen est de le faire soi-même
    • Dire où on est vs. dire où l’autre doit aller
    • Présence du sacrum pour ne pas couper le haut et le bas †
    • Créer du mouvement avec de la connexion ou créer de la connexion avec du mouvement ? †
    • Danser honnetement = beaucoup d’information visuelle qui peut être exploitée pour diminuer la quantité de tonus nécessaire. (Ali & Katja) †
    • Répondre au mouvement en parallèle, en symmétrie axiale ou en symmétrie centrale
  • Ce qu’on mène
    • Déplacement (linéaire/rotationnel)
    • Changements d’axe
      • Changements d’axe distincts de ceux du meneur (changements de base croisée/parallèle de tango)
    • Changements d’appui
    • Pulsation
    • Isolations
    • Modifications du cadre
    • Préparations de déplacement
    • Stretch release (éventuellement en rajoutant de l’énergie sur le release)
  • Comment on suit
  • Ce que ça veut dire de mener et suivre
    • Le meneur impose
    • Le meneur propose, le suiveur dispose
    • Le meneur propose une partie du mouvement, le suiveur remplit le reste (que ce soit dans le temps, ou dans les détails d’exécution)
    • On peut alterner des phases ou on prépare et des phases ou on laisse danser
    • Il n’y a pas de meneur et suiveur mais deux personnes qui dansent ensemble
    • Appel/Réponse
    • Celui qui a le plus de tonus mène (Justin) †
    • Le suiveur n’est pas un pantin
    • “Cycle of rhythm” pour rester ensemble - et avoir du mouvement clair et lisible (Ali & Katja) †
    • Metaphores

Musicalité

Dans la danse, le troisième (ou premier) partenaire est la musique

  • Organisation de la musique
    • Pour beaucuop de jazz swing, AABA
    • Parties (souvent en swing): Question Réponse Question Conclusion
    • Mesures à 4 temps / phrases à 8 temps (comment trouver le 5,6 5678)
    • Groupes de temps impairs/pairs
    • Temps et découpe du temps (plus ou moins swingée)
    • Alignement de la mélodie (avec ou sans anacrouse/temps mort)
  • Styles de musique
    • Pour Lindy Hop
      • Hot Jazz
      • Trad Jazz/Jazz New Orleans
      • Swing Big Band
      • Jump Blues
      • Boogie
      • Smooth/tardif
      • Swing Manouche
      • etc.
    • Pour le Blues
      • Périodes/régions (Delta, Country, Chicago, Zydeco)
      • Styles (Slow blues, Shuffle, Boogie, Swing, Latin(s), Boogaloo, Rumba, Mambo) (Vaguement emprunté à Brenda)
  • Rythmes dansés trouvés la musique (et placement dans le corps)
    • Lindy
      • Step Step
      • Rock Step
      • Triple Step
      • Triple Step syncopé (et _ et 2)
      • Kick Step
      • Step Hold
      • Slide
      • Kick Ball Change
      • Kick Hold
      • Skip up
      • (pareil mais effectués sur 2-3 plutot que 1-2)
      • etc.
      • Combinaison en 4 temps, 6 temps ou 8 temps
    • Blues (placement dans le pas, dans le pendule, dans une isolation, dans une combinaison polyrythmique) (Vaguement piqué à Brenda et Barry)
      • 1 (2)
      • (1) 2
      • 1 et 2
      • et 1 2
      • 1 a2
      • a1 2
      • a1 a2
      • 1ea2
      • etc.
  • Lien avec la musique
    • Micromusicalité (attention au Mickey Mouse, où chaque détail d’une musique trop connue est “dansé”)
    • Danser l’espace entre les temps
    • Instrument/percussion supplémentaire/complémentaire
    • Macromusicalité
      • Commencer sur 8 ou 1
      • Etre sur les phrases (ou exprès pas)
      • 3 fois quelquechose et une fois autre chose
      • Contrastes et transformations similaires

Déplacements/Figures spécifiques (au Lindy Hop)

Tous ces déplacements peuvent être combinés à différentes formules rythmiques pour former des “figures”.

  • Sur 2 temps
    • Rock step symmétrique
    • Rock step parallèle
    • Rock step/avance avance
    • Rock step rotationel
    • Tourne tourne
    • Triple step latéral
    • Triple step avec stretch release (Ali & Katja)
    • Triple step pivotant
    • etc.
  • Sur 6 temps
    • Divers side pass, avec et sans tour
    • Minnie dip
    • Sugar push
    • Tuck turn
    • Pop turn
    • Send out
  • Sur 8 temps
    • Circle (fermé-fermé et ouvert-fermé)
    • Swingout
    • Sendout
    • Charleston années 30
    • Charleston années 20
    • Charleston hand to hand
    • Charleston tandem
    • Side by side
    • Leads in front/follows in front

Swingout

Le Swingout (ou Lindy Turn) est la figure emblématique du Lindy Hop - c’est donc tout naturel qu’il y ait plein d’idées spécialement liées au swingout

  • Initier le mouvement vers l’intérieur sur 1 2 ou 3
    • Timing du stretch
    • Timing du release
    • Inutilité d’un push ou autre tick pour initier le rockstep
  • Garder l’orientation du haut du corps sur le rockstep pour avoir moins à tourner sur 3 et 4
  • Déplacement et/ou rotation sur 3 et 4
  • Déplacement du follow sur une ligne (ou non)
  • Le swingout peut s’effectuer dans le slot (ou non)
  • Le 5 6 peut être step step ou rock step (rope ou elastique?)
  • Lacher le follow sur 4.5, 5, 6, etc.
  • Direction de la sortie du swingout pour le follow (avant, coté, arrière)
  • Planter sur 6 (pour donner au follow un ancrage pour initier les swivels
  • Swingout avec différentes quantités de contre-balance, et stretch †
  • Rotational arms sur 3et4.
  • Les bras reviennent à neutre à chaque stretch
  • Chercher la connexion tôt (vers 2 ou 2.5) pour créer un bon stretch

Divers

  • Raccourcir les bras pour prendre moins de place et éviter les collisions (Dan & Jenny)
  • Lignes (et en général lien entre beau extérieur et bon choix “techniques”)
  • Danse de scène vs danse sociale
  • Histoire de la danse (et pertinence pour notre pratique)
  • Une danse ou une famille de danses? (notamment pour le Blues)
  • Pertinence de s’habiller/déguiser
  • Musique enregistrée vs live
  • Utiliser la fin du mouvement actuel pour préparer et/ou servir d’inspiration pour le mouvement suivant